纪录片《吉尔伯特和乔治（插图） Gilbert and George (Illuminations)》[无字][BT][720P]资源下载

1980年代的《吉尔伯特和乔治的世界》确实只是作为当时不经意间的文献而有趣，但《The EYE》，对这对夫妇的深入采访，让人着迷。那个年代，吉尔伯特·普鲁施和乔治·帕斯莫尔相遇在圣马丁艺术学院，不曾想，这一次的相遇，将引发一场艺术的风暴。定格在他们当时那颗年轻的内心，使用吉尔伯特和乔治的名义，他们一起走进人生的舞台，创作着成千上万非凡并且挑衅性的艺术作品。吉尔伯特和乔治以"活雕塑"的姿态展示自己，诠释了伦敦东区平庸并且深刻的日常，这是他们的创作灵感，同时还是独一无二的生命旅行。就恰好是从20世纪70年代末至今，他们用布满活力、富有挑战性的摄影拼贴画，使用特有的艺术语言，讲述着人性的荒诞和挣扎。还记得吗？那段展示他们典型面无表情表演的视频，好像是映照着他们心里面的世界。

吉尔伯特和乔治解释道，性、金钱、种族和宗教，就恰好是他们艺术的四个核心主题。我们还能看到他们作品的众多图像，包括1977年制作的出色Dirty Words Pictures，还有20世纪80年代和90年代的关键拼贴画。问及他们的作品是否具有讽刺意味，吉尔伯特说道："我们总是认为，将我们心里面的某些东西拖到那堵墙上，而不是试着让它变得奇怪或古怪，这已经足够困难了。我们想要成为绝对痛苦的事实。"乔治补充道："我真的相信这一定很痛苦。"吉尔伯特和乔治的艺术穿越了时光的隧道，使用一种特有的方法影响着数不清的观者。

他们的作品，不简单只是是艺术，而且还是对人性的审视和反思。对他们而言，艺术就是他们心里面情感的抒发，他们用自己的生命来述说着人的苦难和希望。他们鼓励我们直面自己的痛苦，不回避，更要用艺术的语言勇敢地诉说出来。吉尔伯特和乔治的存在，永久成为艺术史上的一道闪亮风景线。他们的创作之旅，是一幅荒诞和挣扎的图画，同时还是一首有关人类命运的诗歌。细细品味其中的真实和荒诞，考虑人生的意义和尊严，模糊界限，挑战权威。

他们的艺术不是简单的艺术，而是一种有关人的血肉之躯的宣言，一道热情奔放的题词，鼓舞着每个灵魂去探索心里面的真正自我。